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《黄飞鸿》系列七部阅影有感

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发表于 2008-10-15 01:45:00 |只看该作者 |倒序浏览

这两天收了90年代后的七部黄飞鸿，一股气看完，看完之后有些话不吐不快，所以今天起就陆续就自己对这七部电影写点自己的想法，估计是想到什么就写什么，不算影评，算是自己的一点心得（在线写～～～，欢迎大家讨论）
　　
　　第一部——《黄飞鸿》
　　
　　对于徐克《黄飞鸿》系列开山之作，该片的重要姓无论是对于徐克本人来说，还是对这个香港的武侠电影市场来说，都是不可被忽视的经典之作。
　　
　　先说说这部电影的演员结构组成
　　
　　首先，这部电影彻底成就了两个人，一个是导演徐克，一个是主演李连杰。
　　
　　虽然之前已经有了《蜀山剑侠传》和《笑傲江湖》江湖这样的经典之作，但真正让徐克挤入香港大牌导演的却是这部《黄飞鸿》。《黄飞鸿》的出现，几乎掀起了九十年代初香港武侠影片的一个高朝，那之后，一些武侠片中的经典之作也陆续诞生，可以说，那个时代，是武侠迷最狂欢的几年。而徐克也在接下来的几年内连续指导了几部《黄飞鸿》，就算不是导演，也至少是个监制。只可惜，除了接着出现的《男儿当自强》和《狮王争霸》以外，剩下几部的《黄飞鸿》都差强人意（这个后面都会说到）。徐克的前三部黄飞鸿几乎是徐克的无法逾越的颠峰，以至于他日后那个不得不靠特级来堆砌起一个华丽的《蜀山传》，其所带来的震撼却远远不如他十年前的《黄飞鸿》，至于后来出现《黑侠3》这种烂片，是无法想象会是徐克的作品。
　　
　　接着便是李连杰。
　　
　　可以说李连杰也是靠《黄飞鸿》奠定了他在香港一线武星的地位。当然，他所带来的不仅仅只是这些。
　　
　　黄飞鸿做为一个颇具传奇色彩的民间人物，使人们一直对他有种神秘感。由于黄飞鸿身前几乎没有留下任何的相片，所以，大多数人对于黄飞鸿的认识还是处于一个比较模糊的概念上。尤其是我们这些没有看过关德兴表演的80后影迷，在这之前对于黄飞鸿究竟是个什么样子，大家的脑海里仅仅是个朦胧的影子罢了。但此时李连杰出现了，我相信大部分朋友看到这个黄飞鸿后和我当时的感觉必定是差不多的，那便是——“哦，这便是黄飞鸿，果然没错，就是这个样子。”李连杰的形象干净，刚毅，却又不失中庸，李连杰让黄飞鸿这个形象概念化了。曾经一度使得我们认为李连杰就是黄飞鸿，黄飞鸿就是李连杰。可以说，李连杰的黄飞鸿形象至少到现在为止，是所有扮演者中最好的。以至于后来也有其他人演过黄飞鸿，但总觉得无法达到李连杰的那个高度。

　　
　　一个不得不提的人物——关之琳
　　
　　十三姨这个人物是不存在的，但是徐克刻画的十三姨却是《黄飞鸿》系列中必不可少的一个女姓角色，而且几乎伴随着黄飞鸿贯穿了整个《黄飞鸿》系列电影。从影片的一开始，十三姨就注定是个矛盾的人物，但是中国正处于中西方文化相对矛盾的一个时代内，而十三姨却是一个留洋回来的女子，而日后他所喜欢的黄飞鸿，却是一个中国古老文化的代表者，两者已经所接受的文化的差异，必然造成他们刚开始的冲突，这和当时所处的历史背景是极其相似的。但是，随着剧情的发展，他们最近还是互相理解，并且走在了一起，似乎导演也有意无意的告诉我们文化融合的必然。十三姨对黄飞鸿的改变可以说随着《黄飞鸿》系列的剧情发展越来越明显。在这样一部极具阳刚的影片中添入如此柔美的一个女姓角色，无意是给这一道大餐加入了一盘美味的甜点。而关之琳很好的演绎了这个角色，并且让这个角色深入人心，到了后面的黄飞鸿系列影片，几乎已经成了一个不可或缺的角色，其重要姓可见一般。
　　
　　元彪的梁宽
　　
　　梁宽是黄飞鸿两个嫡传弟子之一，虽然只活到25岁，但是在《黄飞鸿》系列中也是戏分极重的一个。《黄飞鸿》系列第一部，便是用也是武术出身的元彪来饰演梁宽。整个徐克的黄飞鸿系列中扮演梁宽的前后一共出现三个——元彪、莫少聪、梁家仁，后面两个到时候再说，这里主要说的是元彪。可以说，要不是后面的莫少聪的出现，元彪的这个梁宽已经是个相当圆满的了，他的疾恶如仇以及对十三姨的暗恋，都在这部片子里被表现的淋漓尽致。难得的是，元彪本身就是具备武打功底的，所以应付这样的戏完全不在话下。只是后来为何换成了莫少聪，那便不得而知了。
　　
　　郑则士
　　
　　不得不承认，郑则士最为人熟知的角色表示猪肉荣了，就他的那个身段，猪肉荣这个角色几乎是给他量身定做的。由于天生的身体条件好，郑则士无须很大的气力，就将这个黄飞鸿另一嫡传弟子演绎的非常传神。所以，在徐克系列的《黄飞鸿》中，郑则士的戏分虽然不是很多，但其地位，还是不可动摇的。他和关之琳以及扮演黄麒英的那个演员（不好意思，名字忘记了哈），要么不出现，出现必是他们三个。
　　
　　张学友
　　
　　和元彪一样，仅仅演过一部的黄飞鸿，而且还是个不怎么帅气的人物——牙擦苏。后来牙擦苏的角色也换过多个，可最让我喜欢的还是张学友的这个。后面的几个牙擦苏，要么过于好色，要么过于懦弱，要么就是过于神化，只有张学友的这个牙擦苏最让人觉得亲切——讲得一口流利的英语，却不大会说国语，对师父黄飞鸿的忠心等等……只是这个始终无法成为张学友的代表人物之一，个人感觉有点遗憾，毕竟，牙擦苏这样的一个角色，并不是一个天王级的演员会愿意随便接下来的，要知道，九十年代初，张学友已经是红遍香港了，当时他会愿意给李连杰“打下手”，做个不气眼的配角，其精神就难能可贵。
　　
　　接下来便是只属于该片的几个角色了，印象较深的当然是严振东了。他可以算是该片中最具悲剧色彩的人物了。片中的严振动身怀绝技，当时心狠手辣，为达目的几乎不择手段，如此极端之人必定会有另一极端的表现，所以他为名为利，终于跪倒在那些地痞的脚下，而最终，死于了洋枪之下。在徐克所有《黄飞鸿》系列中，这个最不是反角的反角，可以说是所有反角中最出彩的一个，姓格也最为饱满。虽然身怀绝技的人，在当时的那种历史背景下，想要出头，确实很难，无得以便只能走“助纣为虐”之路。只可惜，后面的《黄飞鸿》系列就再也少见这样的人物了。不仅如此，影片中的地痞以及朝廷的官员，都将那个时代的典型人物演绎的入木三份。所以，第一部之所以经典，首先在其所有人物的饱满，以及众人人物当中丝丝相扣的关系，有这样一个好的开始，就已经为这部电影的成功铺平了道路。
　　
　　再来讲讲便是影片的动作设计
　　
　　一部好的动作影片，其动作设计是必不可少的，如果说好的故事情节是血肉，那么好的武术设计便是该片的骨架。徐克的武侠电影其动作设计一向天马行空，这里不用多说了，我所要说的便是徐克的《黄飞鸿》系列中必不可少的一个关键词——平衡。
　　
　　练武之人最重要的便是马步要稳，但如何体现马步稳，仅仅是单纯的踢腿么？徐克从第一部黄飞鸿开始，就喜欢让人物在一些摇摆不定的物体上对打，典型的就是第一部中，严振动和黄飞鸿仓库之战的时候，在梯子上的对打。片中的梯子每每被踢断，每每都会有新的梯子被顶进。两人就在如此不稳定的环境中，将功夫耍得有模有样，这不能不说让人拍案叫绝，拍手称快！
　　
　　影片的思想
　　
　　其实，这样一部娱乐片，一定要说上什么思想内涵，确实有点过了，但是，我们从这部影片中所学到的，却不比那些道学家高高在上所说的少，爱国主义，正义感，民族的危机感，这便是组成这部影片最主要的精神元素。多余的话就不多说，我只记得影片最后一句话：金山如果真有，为什么洋人、洋船，会来唐山？也许，我们已经站在金山上了。
　　
　　其实关于这部电影，可以说的还很多很多，但是由于时间原因，以及自己的表达能力毕竟有限，只能说些所能想到的，权当抛砖引玉吧。
　　好了，接下来便是这部电影的一些贴图。