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尹大德：两年绘百米长卷《神圣的呼唤》

宠我清洁工

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发表于 2011-10-27 10:04:54 |只看该作者 |倒序浏览

《藏风》描绘一个藏族家庭到布达拉宫千里朝圣。

　　题记：

　　尹大德，一位特立独行、卓然不群的画家。他淡泊名利，清静自处，鄙弃浮躁。惟一让他梦寐以求的理想是以赤子的心灵，追寻创作的真谛，醉心于他的绘画艺术世界。

　　用心创造的艺术才会感动人

　　多国藏家费尽周折专赴山村

　　李树森：您不因袭别人的画法，而以西藏为题材，经过30余年的探索，成为了一位有着自己独特艺术个性的画家，您为什么钟爱西藏题材？

　　尹大德：西藏是我熟悉的题材，也是我深爱着的热土，我骨子里充盈着对西藏这片神奇雄浑的土地的痴迷和挚爱。讴歌西藏民族风情，展示其神圣与大美，表达我作为一个汉族人对藏族同胞的深情厚谊，就自然而然地成了我生命中的最爱。

　　我曾多年生活在拉萨、山南、日喀则、定日、林芝、阿里等地，与这片热土上的人民朝夕相处，喝过老阿妈的酥油茶，饮过老阿爸的青稞酒，跳过颇富传奇色彩的桩锅舞……山山岭岭，小河流溪，边村野寨，许许多多的地方都印刻上了我的足迹，正是这片净土，使我的人格得到重塑，信念得到升华，灵魂得到净化。我甚至有时在想，即使哪一天我化成这里的一头牦牛或者一棵树，留在这片热土地上，我也无怨无悔。

　　艺术的生命源自生活，从事艺术的几十年里，对于藏族风情，我的亲历，我的体验，我的感悟，深深地刻在了我的心里，融入了我的血液，摄走了我的灵魂。这一切又驱使我通过我的画笔，走到了宣纸之上，呈现在世人面前。

　　艺术是感情的产物，我的作品里蕴含着丰富的感情，有真情才能有“真感”，有真感才能有“大爱”，有情也才能有“趣”，情不自禁，才能驱动艺术家去发现、去抒写、去创作。我的创作经常是情不自禁，一旦有想法，如果不通过画笔展现出来，会让我整天地食而无味、睡而难眠，直至创作出满意的作品。

　　我始终认为能感动人的艺术才是好艺术，国内外很多人喜欢我的绘画作品，虽然我隐迹于远离市区的偏僻山村，但依然有很多人找上门来。其中不乏法国、意大利、美国、瑞典等国的藏家或喜欢西藏风情的书画爱好者。他们有的操着并不流利的中文，有的带着翻译，表达着如何如何喜欢我的画，诉说找到我是如何如何的不容易。从他们在我的工作室里看到作品时眼睛里闪着的光芒，以及略有夸张的激动神态，我体会到了他们的真实感受。神奇的冰川雪域，神秘的西藏风情，世界上有太多的人对她充满好奇。去年，一位陪同法国巴黎客人的海外华人翻译曾对我说：“你的水墨艺术让人感动，摄人心魄，能穿透人的灵魂。这位巴黎客人家族已有5代收藏史，正是因为看到了你的西藏题材作品，才决定来中国旅游，并一定要找到创作那幅作品的画家。瞧，他是多么的兴奋和激动！”

　　对题材思索了十五年

　　历两年绘就百米长卷

　　李树森：您曾创作了西藏风情百米焦墨长卷《神圣的呼唤》。这幅作品气势磅礴，人物特征鲜明，洋溢着黄钟大吕阳刚气质，具有鲜明的民族特色和时代精神。驻足于史诗般的画卷前，很多人为之深深地感动，长久地凝思，似乎真实地感觉到一个民族的魂魄在跳动。是什么促使您创造这样的鸿篇巨制？

　　尹大德：西藏风情百米长卷《神圣的呼唤》，是我对题材思索了15年，于2004年7月开始，激情作画两年时间创作完成的。作品长138米，高1.8米。

　　作为一个画家，我一直感觉自己身负某种使命，我要用艺术创作对此进行解读，我梦寐以求的就是以一种纯粹而宁静的意识心灵，无拘无束地抒写真感情、真生命。我渴望自己的作品画境中有一种无言之大美、希声之大音、大乐与天地同和之大气韵。

　　我要用我的画笔抒写雪域西藏灵魂的静穆，生命的地火，虔诚的膜拜，回归的跫音，再现“世界屋脊”的神奇与博大。

　　这幅作品，是我用灵魂感知和诠释藏族人民生命底蕴的画卷，是我抒写和渲染心目中雪域西藏的凝重与苍茫、凌厉与峭拔、丰美与灿烂的具体体现，也是我对藏族人民淳朴与率真、粗狂与豪放、彪悍与虔诚的深情讴歌。在通篇作品里，不掩饰，不虚美，不雕琢，也没有回避我的个性，处处流淌着真情实感，是我的思想与情感的真实表达。

　　在这幅作品里，我以雪域西藏风情为内容，用热情洋溢的绘画语言，讴歌了壮美的喜马拉雅山、巍峨的珠穆朗玛峰、雄伟的布达拉宫、奇特的古格王朝遗址和蜿蜒的雅鲁藏布江，讴歌了有着“粗放豪爽的性格、浑厚素朴的人格，毕现生命原生态”的藏族人物群雕。通过展佛节、沐浴节、辩经会、草原盛会、千里朝圣、转经祈祷等等民族风情的场景展现，演奏出当代藏族人民雄壮豪放、生生不息、天人合一的独特历史乐章。
尹大德：两年绘百米长卷《神圣的呼唤》 2.jpg

　焦墨画《青藏铁路到我家》

青藏铁路通车时，看到藏族人民的新奇及发自内心之喜悦，有感而创作。

　　好作品不能光靠绘画技巧

　　用艺术意蕴作生命的追问

　　李树森：您的作品具有拙朴、浑厚、凝重、诗性的艺术品格，“不怕朴实”是您作品的特色之一。能不能用作品为例为我们做一个解读。

　　尹大德：我的创作与我做人一样，尚朴实，去雕饰，追求绘画美的本色。

　　刘熙载在《艺概》中说：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易，常语难，此诗之重关也。”以奇语写诗，看起来难，其实并不算难；用日常语言写成好诗，看似不难，其实才真的很难很难。诗画同源，诗画同理。“大巧之朴，浓后之淡”是至高境界，绘画如果不能把所有一切都浸泡在自己的心灵里，用灵魂之光穿透它们，用激情的炽热促使它们发酵，让它们在与心灵的相互拥抱相互渗透中升华、衍化，就难以创造出有价值的作品。艺术不但要表现复杂的人生，而且要表现复杂背后的单一。

　　“不怕朴实”，是我几十年跌跌撞撞绘画生涯中总结出的经验，我长期面对吾土吾民、真山真水，作品是从内心里发出的真诚呼声。我认为靠技巧造成的画不过是画而已，而依靠爱、真诚构成的画是开向生命的窗子。我追求用自己的质朴和真实、朴拙和单纯、笔墨和色彩、艺术创造和艺术意蕴让人类进行生命的追问。这里的哲理正如法国艺术家罗丹所说：“艺术上最大的困难和最高的境地，却是要自然地、朴素地描绘和写作。”“真正的艺术是忽视艺术的。”

　　题材很重要，但更重要的是题材所表现的高度和意义。水墨技巧只是我实现表达思想的手段，作品所蕴含的思想意义才是我的追求，我要用独特的意境、神韵、文化等艺术蕴涵来表达我的思想，给人们带来思考。我的作品《神曲》中藏族老人饱经沧桑，让人心灵震撼。《佛韵》中藏族妇女容光焕发、有血有肉、慈祥善良，画面里蕴藏着人间的生意和美好的向往，这是“佛”的生意，亦是“佛”的向往。作品体现对人的处境、人的追求、人的命运、人的灵魂的强烈关注，让人读有尽而思无穷。通过作品反映生活或人物的深度、广度，思想的浓度、力度，达到以有限反映无限的境界。

　　重“神韵”讲“诗性”的绘画风格

　　李树森：您的作品重“神韵”，讲“诗性”，已经形成了明显的个人化诗性特征与风格。请您对此做个解读。

　　尹大德：清代画家华冀纶在《画说》中写道：“画必孤行己意乃可写胸中之丘壑，苟一徇人，非俗即熟。子久、云林、梅道人辈，其品高出一世，故其笔墨是为后人师。此其人岂肯一笔徇人？”石涛也说：“我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目。古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”两位大师的精论，使我们明白，要想成为一个有成就的画家，就必须创造出自己的绘画风格和艺术样式。我也是在走自己的绘画道路，创造自己的绘画风格。

　　我的作品追求形神的和谐统一。在创作实践中，追求“重形似，求神似，以形写神，以神写形。”“以形写神”，就是要在反映客观事实时，不能仅仅着眼于外在的形象的逼真，而是要追求内在精神的酷似。

　　在意境上，我追求“气韵生动”。重诗情、画意，浸透哲理，又不忘流露谐趣。

尹大德：两年绘百米长卷《神圣的呼唤》 3.jpg

巨幅作品《净土风尘八廓街》

八廓街最初由文成公主择地、设计，是展示西藏文化、历史的重要窗口。作品反映了它的商业繁华、文化气象。

　　在布局谋篇上，我注重开合，追求“疏密有致，繁简相宜”。清代画家蒋和在《学画杂论·收放》中说的非常有道理：“字有收放，画亦有收放。当收不收，境界填塞；当放不放，境不舒展。”我通过构图将我的精神气质、难言的忍痛、沉郁，以及对生活自然的热情、爱好和阔达胸怀，有力地抒发出来。

　　我在努力通过“神韵”和“诗性”建设自己的艺术手法和风格。《颐园论画》中说：“吾辈处事，不可一事有我，惟作书画，必须处处有我。我者何，独称一家之谓耳。”石涛在一题画中写道：“今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：我自用我法。”均可见绘画艺术鲜明的个人风格的重要性。

　　我认为，艺术作品经久不衰的魅力，不在于对事物、人物、情节的完全描述，而在于以诗化的绘画语言，表现一种美感及其所蕴含的精神。应把自己的创作自觉纳入艺术层面，而不应该仅仅满足于对事件史实、人物刻画、情节的叙述性描述。自20世纪90年代以来，我着重于自己绘画艺术诗性的探索，在一系列人物画作品中体现出对水墨诗情的思考、实践与追求，以及画面意象的艰辛探求，用诗性的呼唤，为自己的艺术创作创造新的活力和生机。近20年的探索实践，已经形成较明显的个人化诗性特征与风格。我还要继续努力探索下去，以便得到更大的深化和提高。

　　为艺术创造与研究隐居偏僻山村

　　我的创作是为艺术而不是为市场

　　李树森：您为什么放弃生活在大城市，而回到偏远的彭州山村老家？也请介绍一下您的一些人生经历。

　　尹大德：放下躁动的繁华，隐迹于宁静的山村，读书、画画、悟道，或采风于西部藏区，偶而也帮忙收拾收拾家里的菜地、果树。这是我近些年来最喜欢做的。我希望做一个纯粹的画家，以便将更多的时间投身于我的绘画艺术创作与研究中。

　　我1946年出生于四川彭州，20世纪60年代，随父亲进了彭州东方瓷厂，当过粉碎工、做过手提坯与机压坯工，后主要学习陶瓷工艺设计，还获得过省科技成果奖。但工艺美术不是我的真正追求。所以，期间我从苦练写实的造型基本功，深入地学习中国画的传统入手，始终坚持艺术创作必须以生活为唯一源泉的原则，努力深入生活，并利用节假日深入西藏、贵州、四川、云南等地写生。那些年由于生活困难、交通不便，吃了很多苦。

　　20世纪60年代末，我投笔从戎，当了5年铁道兵。转业后继续回到陶瓷厂，继续专注于从事我痴心挚爱的艺术。70年代末我进入四川美术学院进修，使我真正地走进了绘画艺术创作的自由王国。

　　我这个人很木讷，但爱看书学习，喜欢读中外名著。外国画家达芬奇、米开朗基罗、毕加索对我启发很大。我的性格倔强刚强，不善与人沟通交往，也因此经常吃亏。但是，从我的内心而言，绘画艺术才是我的灵魂所在。如果说独特的话，我的独特只是追求独立的个体价值和自由的精神世界。我自愿与权位疏离，专注于绘画艺术的创作和研究。说真的，世俗的权力引不起我的兴趣，也许达官贵人的赞赏会让我感到荣耀，但绝不会让我将其作为衡量自己生命价值的坐标。

　　生活的艰难困苦不是我的痛苦，生命意识的痛苦才是我的真痛苦。生命意识的痛苦，说到底是内在意志冲突的一种体现，是生命永恒存在的永恒现象。作为一个画家，我惟有在注重体验生活痛苦的同时，真切地体验生命的痛苦，才能真正创作出具有生命底蕴的绘画作品来。我的妻子王茂姣，也是一个很有才分的画家，但几十年来，她的大部分时间都用在了照顾我和家庭，可以说如果没有他的全力支持，也就没有我今天的艺术成就。

　　随着海内外书画爱好者及收藏家对我的绘画的认可，买画的，交流的，邀请参加各种会议、展览的等等，近几年猛然多了起来。很多人劝我搬到成都、上海或北京居住，以方便于参加各种社会活动。我还是喜欢现在的创作环境与生活。我是为艺术而创作，不是为了市场而创作，我从不考虑市场需要什么，而只考虑我应该画什么，怎样达到更高境界。