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画家王茂姣工笔牡丹系列图赏析（摘自《生命的追问》）

宠我清洁工

楼主

发表于 2012-1-23 21:52:04 |只看该作者 |倒序浏览

邻农家的屋舍，洒脱的人生肆意驰聘。我知道：在这里，许多纯朴的乡情、深刻的意境和绚美的风景、生动的生命在墙壁四周，以工笔的方式超越构图与色彩，与你默默对语。画家无须用镜子也无须听任何人的品评，她在每件作品中不断修正自己，与自己的灵魂对话。我知道：对艺术缪斯脉脉钟情的画家，总是默默地细品梵高用生命的血火炒熟的《向日葵》，细品安格尔用灵魂的梦与想织就的《莫瓦特雪夫人》。因此，画家最执著最顽强的拼搏奋斗，常常燎伤艺术的顾虑。是的，画家生命源源不绝的热力出自思想着的罗丹，总想高坐艺术之地狱之门。

   也许，这紧邻农家的屋舍，住着画家晨昏不顾、辛勤耕耘的岁月，住着她浸润心血、充满灵性的一幅幅工笔牡丹图，住着她渴望飞翔、渴望超越的憧憬与梦想。然而，画家每每不满足这些，她惟一的向往便是深入生活，然后破门而出。是的，
画家在苦苦地奋斗着，苦苦地拼搏着，那一幅幅熟宣纸上缤纷着她的工笔牡丹，绽放出了一幕幕多姿多彩的风景，它点燃的是她不懈的追求。

   她——王茂姣，一个总是局促于具体的生活，简朴生命的天平上惟用绘画艺术的砝码称量世界的人；一个总在夜的心脏寻找黎明，寻找霞辉，心灵的笔尖在每道微笑和每道伤口里酿制精神琼浆的人。

   她，就是这样——每每以自己的心血熔炼出一幅幅工笔牡丹图，让读者从中采撷微笑的花朵，提取精神骨骼里的钙质。就这样，我与画家交谈，与画家的工笔牡丹图会唔，也与画家的灵魂对话。我知道：这种交谈与会唔，是一种视野，是一种开阔，是一种力量，是一种高度。我知道：作为画家的她，笔下的系列工笔牡丹图，或《文公红》、《胭脂红》、《一天红》、《红晕白》，或《白玉盘》、《小千叶》、《大千叶》、《彭州紫》，或《胜似春光》等等，均写出了浓浓的艺术氛围，展开了绚丽多彩的想像。它“形”、“神”水乳交融，虚实恰在好处，一种神韵透纸而出。它分明是她——一位写形既写神，写意既写貌的画家“把感觉和情感作‘物化’处理，产生了鲜明的有概括力的艺术形象”。

   是的，她——具备了一个画家应有的艺术品格，既在自己的“每件作品中不断修正自己，与灵魂对话”，同时又点染了时代的色彩、生活的情趣，要让自己工笔牡丹图的光芒映照世界和人生。
   是的，她——生于牡丹之乡，生命源于丹景山，梦想也源于丹景山。她笔下的千姿百态的天彭牡丹群谱，亦栩栩如生地活在足下这片厚重的泥土里，摇曳多姿，如诗如歌。它让我们坚信不疑：一个艺术家惟有根植生活的泥土，才能率意挥洒，于天地之外别构一种灵寄，才能从平凡的物象中开掘出美来，他或她的艺术生命之树也才会常青。
   就这样，我走进“笔境兼夺”的画家，走进画家“情景入妙，笔外有笔，墨外有墨”的艺术世界，与她交谈，与她的灵魂交谈……
画家王茂姣工笔牡丹系列图赏析（摘自《生命的追问》）红晕白.jpg

《红晕白》：通灵的倾诉
寄一缕灿烂的微笑给你，唱一曲婉转的歌谣给你，在这“红晕白”牡丹花开的时辰。夜风习习，清纯迷人。无语的夜风轻轻地梳理着我脉脉喜悦的思绪，寂寂的夜中央的“红晕白”在月下垂钓出一串儿开花的梦境。寄一缕漾起惊喜的心波给你，采一朵素馨的期待和渴盼给你。我就这样徜徉于画家的《红晕白》牡丹画幅之中，对着那一朵画蕊里灿然绽放的微笑。
多像一位智慧的哲人，画家以情入画，以理入画，亦以想像入画，以深景真意入画，心语默默地渗进画中，月光一样融融，溪水一样醇醇……谁能说画家彩笔之下的“红晕白”牡丹，不是其多有秀韵的通灵的倾诉呢？画家分明赋予了“红晕白”牡丹以人性，以人情，让它浸润于月晕里，既迷人，又空灵，从而完成了画家自己，也完成了画家自己的魂灵
。
画家王茂姣工笔牡丹系列图赏析（摘自《生命的追问》）大千叶.jpg

《大千叶》：“欲说还休”的意境

几载几拨，画家还是画家：真真实实，潇潇洒洒，疏疏淡淡……几许几多，画家还是画家：胸富丘壑，情深意笃，摇曳多姿…… 丹景山一隅，灿然的牡丹“大千叶”笑了。几份妩媚，几份富贵，几份遐想，几份憧憬。画家灵动的笔墨莫不是在寻找些什么？是一个明亮的世界，是一个缤纷的季节，是一朵璀灿的牡丹，还是一个被岁月悄悄儿失落了的自己？“人不厌拙，只贵神清。景不嫌奇，必求境实。”（清·笪重光《画筌》）我深知：画家苦苦地艺术耕耘，苦苦地艺术追求，那都是渴望从对牡丹“大千叶”绘形绘神中，创造一种真境与神境的统一，探寻出一种“欲说还休”的意境，一种“去的只是那些重重叠叠的形‘伪’，存的惟有蕴藉空灵的神‘真’”的意境。
“文如其人”，画亦如其人。读画家的牡丹“大千叶”，我如同在读画家——王茂姣用自己的心血织就的清梦。也许，画家委曲茂密、层层多叠的牡丹“大千叶”，一半是给了丹景山，一半却是给了世人……

画家王茂姣工笔牡丹系列图赏析（摘自《生命的追问》）小千叶.jpg

《小千叶》：想像的召唤

走进画家的牡丹“小千叶”工笔图，我的心头一亮，眼前恍若飞起了一只红晴蜓，一只“想像”的红蜻蜻。画家就是一位生活的“导游”，引领我沿着山路漫步于丹景山的牡丹花海，一任我在缤纷绚丽的风景里做梦。我梦见沙漠正在向前推进，落荒而逃的人们仓惶地丢下了一张报纸，报纸的标题赫然在目，它在诉说：中国西部风沙线每年都在向前推进２１００平方公里。多么严酷的现状，多么触目的事实！我正在为这个数字惊讶之际，恍若已经到了梦域的城堡。

梦域的城堡里，当下只留下几处残壁。这是城之梦？还是梦之城？此刻的我正默默无语地徜徉于画家的画卷之前，在一片空旷、苍凉、凄冷、浑厚的氛围中，仿若又听到有一个声音从远方呼啸而来：通往丹景山，通往牡丹圣地……通往丹景山，通往牡丹圣地，这是画家的心声，是画家张扬的一种渴望的极致，也是画家给了我们想像的召唤。画家清纯而又充满朝气的笔墨和色彩亦似乎向我们昭示：流淌在人类生命和任何一种植物的一根一茎一叶之中的生命之水，回归吧！永远守护农田、村寨、河流的绿色，以及绿色贯穿人类生命始终的每一片净土，回归吧！那百花争艳、牡丹独冠的丹景山的圣境，回归吧！

画家王茂姣工笔牡丹系列图赏析（摘自《生命的追问》）白玉盘.jpg

《白玉盘》：“景外意”，“意外妙”

      又是一簇牡丹，又是一片缤纷，又是一幅工笔丹青。仿佛是远古的洛阳城口泄露的神性之语，历史升起了难忘的斑斑驳驳的往事，和往事中陆游那关于彭州丹景山的《天彭牡丹谱》。
   走进画家的画卷，走进丹景山这片长满传说、长满诗情画意的土地，走进牡丹左右都是芬芳和惊叹的岁月深处，我们会蓦然发现：艺术意境不是一个单层的平面的自然再现，而是一个境界层深的构创。画家虽是在写天彭牡丹“白玉盘”，物象惟妙惟肖，可工夫却在物象之外，抒腕探取的是“笔既精工，墨既焕彩，笔墨夺境”。（清·布颜图）即画家率真的笔墨既简洁形似，又灵动神似，使牡丹“白玉盘”气韵生动，“具足精神”，真正复活了。我们也会从画家“收景象于毫芒咫尺之间”，读出画家“胸中的千岩万壑”，读出一种“景外意”、“意外妙”来。这“景外意”、“意外妙”（郭思）包含了画家熔铸现实物象，再造现实物象的匠心。因之，读者读之还会产生深深地感怀。
   走进画家的画卷，细细揣读其工笔牡丹，我们还特别深刻地认识了画家的艺术追求及艺术实践。看得出，画家虽着意工笔牡丹，但同出一理，她是既深谙“凡画山水，最要得山水性情”的艺术创作要求，又深谙“画春山，不仅要‘烟云连绵’，还要能使‘人欣欣’；画夏山，不仅要‘嘉木繁荫’，还要能使‘人坦坦’；画秋山，不仅要‘明净摇落’，还要能使‘人肃肃’；画冬山，不仅要‘昏霾翳塞’，还要能使‘人寂寂’”的艺术创作的道理。

画家王茂姣工笔牡丹系列图赏析（摘自《生命的追问》）彭州紫.jpg

《彭州紫》：“浓不艳，艳不俗”

仿佛有一团火就在我的面前燃烧，火热、奔放，一浪浪地蔓延开来。我的眼睛亮了：一簇牡丹“胭脂红”，一团浓而不艳、艳而不俗的笔趣墨韵，一则澎湃不息地穿千年明月、过洪荒大泽绵延而至的传说……读画家的《胭脂红》牡丹图，似有一条中肯的评析一波一波地袭向耳际：从艺术的角度说，没有不好的色彩，只有不好的调配；画家爱浓艳之色，可关键是她在用墨的调配时：“以墨色压之则庄重，以墨色托之则清新。”
再则，“人但知有画处是画，不知无画处皆画”。画家在其艺术作品意境的营造中，或清新、或宁静、或悠远、或空旷、或萧疏，均追求一种有情趣的空间景象，均在运用色彩时特别注意艺术境界里的虚实要素，故“空处妙在通幅皆灵也。”是的，牡丹在寂静里轮回，刻满岁月沧桑，布满千古意象；是的，天彭牡丹“胭脂红”，亦在轮回的岁月之中摇曳生姿，摇曳出画家“浓不艳，艳不俗”的笔趣墨韵。

画家王茂姣工笔牡丹系列图赏析（摘自《生命的追问》）胭脂红.jpg

《胭脂红》：咀嚼生津的深意

   今夕何夕？云淡风轻。
   披一身霞光，漫入丹景纵深。临晓无语，牡丹弄影，惟听“胭脂红”的清晨。抬头，触目动情：近看，一簇簇的“胭脂红”妩媚动人，静穆中充满了温馨；远望，一团团的“胭脂红”铺满山野，火热里燃起了憧憬……这一切生命的物象全在画家的彩笔之下瞬间定格，凝聚成一幅绚美多姿的风景。今夕何夕？咀嚼生津。循着画家用心血彩绘的路径，我们走入了《胭脂红》。画家仿佛正对着我们，以墨韵为歌唱，唱丹景山的节日，唱丹景山牡丹的神韵，唱丹景山子民的深情；也唱丹景山牡丹镶嵌宝石的故事，唱丹景山子民善良、纯朴、勤劳、智慧这一主题的永恒。
   今夕何夕？寓意深浓。
   读着画家的《胭脂红》，我们是在读画家的渴望与灵魂。谁不知，随风而起的衰草，会把绝望当作一生的终点；而画家笔下的“胭脂红”，却在丹景山盛开，展示着一片火样炽热的昂扬，把誓言写进一片绚丽缤纷。面对画家这意蕴深含的《胭脂红》，此刻的我怎会不成为动容的凝望者，咀嚼满眼的景象，并为之生情、动情。

画家王茂姣工笔牡丹系列图赏析（摘自《生命的追问》）文公红.jpg

《文公红》：梦之幽谷的真实

从画家一帧工笔牡丹《文公红》的壁挂，我宛如堕入了迢迢遥遥的梦之幽谷。我恍若走进游人如织的丹景山的牡丹花海，久久伫立于摇曳着真实生动，摇曳着诗情画意的“文公红”花旁……蓦然，清·王夫之在《姜斋诗话》卷二中的话水淋淋地浮现于耳际：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”。是的，画家笔下的景没有离开情，情亦没有离开景，“一切景语皆情语也，一切景语、情语皆境语也”。是的，画家以微妙的色彩渲染见长，以情景相生，情景交融见长，善于精心营造一种新奇的意境和表现一种柔和与甜美的氛围。她笔下的这幅《文公红》图中的工笔牡丹既神采奕奕，活灵活现，又楚楚动人，似幻似真，给人一种迷离虚幻的梦境，有景有情有境，透露出了画家潜意识里并没有酣睡的人生思索。
古人论画总在“意”。“画虽象形，主乎意”，王履如是云；“得意忘象”，沈周如是讲；“似而不似，不似而似之意”，恽向如是说。可画家的工笔画却在“形大似、神大似”上着力，在“形神兼备”、“笔墨情韵”上着力。读画家的《文公红》工笔牡丹图，我每每读出生活中的诗意，生活中的哲理，生活中的真境：真实不是梦，而梦的幽谷之中的真实却更为璀璨斑斓。

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