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象我们这样的铁杆西游记迷,对张版西游记的拍摄真的是期待与担扰并存.期待的就是他制作出一部能够体现我们中华民族优秀文化的作品,担忧的是,怕他不但没有制作出好的作品,反而破坏了西游记在我们国人心中的美好形象.
事实上,从老版西游记拍摄完成以来,就成了中国神话影视的一座难以逾越的高峰,至今没有一部能超过它的成就的神话剧.这是为什么呢?除去先入为主的优势外，我认为，最大的成功的源泉在于对优秀传统的继承上。它总结了几百年来《西游记》戏剧的成功经验，大胆的把很多戏剧舞台上的布置放在了真实场景中，让观众们感到：这就是中国古典神话。
从此以后，再也没有能超越它的作品，即使是原班人马拍摄的续集，也在它面前败下阵来。因此，它被很多人认为是“永恒的经典”，真是这样吗？
首先，我认为，“永恒”不是好事，而是坏事，“永恒”意味着僵化与守旧，不敢超越前人，与那些封建社会动肆“祖宗家法”，“圣人之言”的腐朽之辈有何区别？所谓“长江后浪推前浪”，不敢对前人挑战，实则是我们这个民族的悲哀。
但我也不认为随意的破坏与颠覆就是创新，创新必须在继承的基础上，但是对于前人的作品没有一个详细而清楚的认识，就好比〈聊斋〉中的王生抛弃家中娇美的贤妻跑出去寻花问柳，一心求刺激，弄到惹鬼上门，最后险些把命送上。
最近几十年之所以没有能够超越老版的作品，很大一部分原因是出在没有对传统的东西进行好的继承，拍摄出来一堆四不象的东西，不象神话，也不象古装或武侠，倒象青春偶象剧。对于传统神话没有应有的尊重，成为了造型师任意放挥创意的秀场。因此，圣斗士来了，美少女战士来了，橡皮娃娃也来了，各种千奇百怪的造型充斥着我们的视线，让人不由得自问：难道这就是中国神话？
有网友已经发出：“中国神话已死”的呼号了，难道电视剧的制作者们认为靠那些稀奇古怪的造型，几个俊男美女花技招展的打扮就是神话？哪它与其他言情武侠剧区别在哪？难道就是飞得高一点，打时烟火放多一点，人物活得久一点？
一部好的神话剧，应该是面窗口，透射出中国传统文化之美。而不是一部披着古典外衣的现代片，更何况在很多神话剧中，根本连神话的衣服都披不上，它们已经对国人的很多审美意识产生了误导。如新版〈封神榜〉拍出后，遭到了很多老版的拥护者的攻击。他们认为汉服是在汉朝才出现的服装，奴隶社会人应该衣不蔽体，完全不了解汉服的悠久历史，这就是服装设定的误导！
新版西游记已经开始征集人物造型了，张纪中对记者表示，目前对他来说最着急的不是演员，而是造型、剧本和动画等方面工作。“演员有什么难的？我找你、找他，无论是谁，都是很容易的事。但造型、剧本的工作确实非常紧迫，我们一直开会研究剧本，现在第一稿正在写作当中。”他说，造型跟旧版相比，虽然不敢说是全新的，但差异肯定很大，“否则就没有必要重拍了。”
看得出来，他想对以前的造型有所突破，但突破是要冒风险的，一个失误，会不会又为我们的神话加一大堆垃圾进去呢？
我很想参与这活动，无奈不是美术专业的，眼高手低。只有将我收集的一些图片放上来，以尽到我作为一个热爱西游记的国人的绵薄之力。这些图片都凝聚了画家的心血，是每一个热爱中国神话的朋友都应该看一下的。如果能对西游记的拍摄起到一些参考作用的话，那就再好不过了。
我将这图片分成五部分：传统西游记人物造型，道教人物造型，佛教人物造型。人间人物造型，现代画家西游记人物造型。由于某些原因，我放的版子不是全版，如果有热心的朋友帮我补上，将致于十二万分的感谢。
一．传统西游记人物造型
创新是可取的，但必须是在继承的基础上，西游记从来就不只是一本书，它是一种文化，包含文字、绘画、音乐、地理等等内容，其中很重要的一个部分就是绘画，千年来，从敦煌壁画开始，无数的画家就一笔一笔勾勒着心目中的齐天大圣孙悟空。忽视这千年的文化积累是不明智的。所以在创新前，我们要先自问一声，我们是否已经继承了祖先留给我们的所有智慧？
在〈西游记〉的绘画领域中，有一位大师，叫刘继卣，虽然老先生早已作古，但他绘画的孙大圣，至今仍无出其右者，简直可以说是孙大圣在国人心目中的标准像。这儿贴出他的部分作品，看看我们对传统的东西掌握了多少，了解多少？。
传说中的灵霄宝殿，龙王与阎王正在向玉帝禀告孙悟空的事。可以看到，宝殿无柱无屏，仿佛天地就是宝殿，宝殿就是天地，玉帝宝座端立在画面中心，体现出玉帝天地至尊的地位。飘动的云霞为殿内增加无尽的神秘感。文武仙人在云中时隐时现。老版的服装设计很可能就从这里汲取了灵感。下面的敖广，虽然看不清脸面，但应该是人形，皮肤是青色的，体现出他“青龙”的原形。
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